Tänze für Klavier loteten unbekannte Gefühlswelten aus. Auf diesem Gebiet wird sein Schaffen durch die Balladen Carl Loewes ergänzt. So erschien E. T. A. Hoffmann – dem einzigen der romantischen Dichter, der einen tieferen Einblick in die Musik seiner Zeit hatte und selbst Komponist war – die Instrumentalmusik von Haydn, Mozart und vor allem die von Beethoven als die Verkörperung der „romantischen Musik“, weil er in ihr den höchsten Begriff von Musik überhaupt erfüllt fand. Mehrere Melodielinien werden zusammengeführt und mit dem Generalbass gekoppelt. Die Frühromantik 3.2. Der Ire John Field komponierte die ersten Nocturnes für Klavier, in Dänemark wirkte Friedrich Kuhlau und der Schwede Franz Berwald schrieb vier sehr eigenwillige Sinfonien. Auch Richard Wagners ideelle Konzeption des Musikdramas als alle Künste übergreifendes Kunstwerk („Gesamtkunstwerk“) geht auf Ideen der deutschen Romantiker zurück (beispielsweise Verschmelzung der Gattungen und Künste, Utopismus, Sakralisierung des Kunstwerks). Obwohl Traditionalist und entschiedener Gegner moderner Strömungen, stehen nicht wenige seiner Werke dem musikalischen Fortschritt der Zeit durchaus nahe. 25 (1840) und im Liederkreis Op. In Polen war Stanisław Moniuszko der führende Opernkomponist, in Ungarn Ferenc Erkel. Schwierigkeiten im überlegten Gebrauch der Bezeichnungen „Romantik“ und „romantisch“ für eine bestimmte Richtung bzw. Damit dir das möglichst schnell gelingt, haben wir alle 21 literarischen Epochen und ihre Strömungen … Für gesteigerte Emotionen eignete sich die Opernbühne besonders gut. Romantik ist in der Musikgeschichte die Bezeichnung für die Epoche in der Zeit vom Anfang des 19. Westlicher orientiert waren Anton Rubinstein und Pjotr Tschaikowski, dessen Ballette und Sinfonien große Popularität erlangten. So wurden Romane zunehmend mit anderen Formen, wie Liedern und Versen, durchmischt. Als Musik der Romantik (Romantik von altfranzösisch romance Dichtung, Roman) bezeichnet man die vorherrschende Stilrichtung der Musik des 19. Die Hochromantik lässt sich in zwei Phasen einteilen. Jahrhundert nie loskam, das Verständnis jeglicher Musik geprägt. Daneben traten einige bedeutende Einzelgänger auf den Plan, unter denen Anton Bruckner besonders herausragt. Learn vocabulary, terms, and more with flashcards, games, and other study tools. Auch in der Musik lässt sich das Romantische verorten. Dass Romantische Musik letztlich der Fixierung auf eine zeitlich begrenzte und geographisch lokalisierte Epoche widersteht, geht wohl auf ihre innersten Beweggründe zurück: Aufhebung realer Zeitlichkeit (zum Beispiel in der Musik der Wiener Klassiker), Niederlegung der Grenzen zwischen den Künsten, Beschwörung der Vergangenheit als fernes Idealbild (verklärte Ferne), Tendenz zur Entmaterialisierung (Entrückung) des Tons (überhaupt der Kunstmittel), daraus folgend die Sublimierung, Spiritualisierung, Absage an die Aufklärung (Nachtsymbolik), Einbruch des Irrationalen. Die Epoche der Romantik lässt sich zwischen den Jahren 1795 bis 1830einordnen. Die Musik des Gefühls Romantik in der Welt 21, 1829). 3. E.T.A. Die Musikepoche: Romantik Instrumente der Zeit - Orchesterbesetzung, Bläserbereich, Schlagwerk, Tasteninstrumente, Harfe - Verbesserung der Instrumente und Neuerfindungen Weltbild der Romantik - Ablehnung von Gewinnstreben und Nützlichkeitsdenken - Bürgerlichen Alltag gilt als Die Musik galt als Vermittler zwischen dem Menschen und höheren Welten. Der bedeutendste Vertreter der eigentlichen Frühromantik ist jedoch Franz Schubert. Der Einzelgänger Erik Satie war Schöpfer versponnener Klavierstücke und Idol der nachfolgenden Generation. Die zweite Phase der Hochromantik, teilweise auch Neuromantik genannt, läuft parallel mit der Stilrichtung des Realismus in der Literatur und der bildenden Kunst. Jahrhunderts und verliert sich in vielen verschiedenen Stilrichtungen. Gewöhnlich werden drei Abschnitte unterschieden: Frühromantik, Hochromantik und Spätromantik. Diese psychologische Ausdruckskraft enthalten im Kleinen auch die Lieder von Hugo Wolf, Miniaturdramen für Stimme und Klavier. Erst durch die deutsche Romantik, deren Repräsentanten bald als „Romantiker“ bezeichnet wurden, war die Voraussetzung dafür gegeben, in Anlehnung dazu von einer musikalischen Romantik zu sprechen. Auch in anderen europäischen Ländern nahm die Musikentwicklung nun einen Aufschwung. B. Weiterentwicklung von Bachs traditioneller Musik Entstehung einer zunehmenden Begeisterung ür das Mittelalter und dessen Seine immense Ausstrahlung ließ in Italien alle anderen Komponisten verblassen, so auch Amilcare Ponchielli und Arrigo Boito, der auch Librettist seiner späten Opern Otello und Falstaff war. 16, 1838) und die Lieder, in denen Dichtung der Romantik und Musik buchstäblich verschmelzen, zum Beispiel im Liederkreis Op. Erotischer Symbolismus findet sich in den Bühnenwerken von Alexander von Zemlinsky und Franz Schreker. Gemeint ist hierbei vor allem die Musik des 19. Der bedeutendste unter ihnen war Maurice Ravel, ein glänzender Orchestervirtuose. Der goldne Topf (1814) von E.T.A. Romane, d.h. Texte der Fiktion, wurden im Gegensatz zu religiösen Texten, die in Latein geschrieben wurden, im volkstümlichen Sprachen verfasst. Eine spezifisch französische Romantik repräsentiert die Instrumentalmusik von Hector Berlioz. Hoffmanns „Der goldene Topf"und 2. Jahrhundert in England geläufig und hatte im Gegensatz zwischen deutscher Romantik und Weimarer Klassik (Friedrich von Schiller, Johann Wolfgang von Goethe) eine neue, aktuelle Dimension erhalten. Dabei werden der Musik neue, musiküberschreitende Gehalte zugeführt, „Unaussprechliches“ kann in der Musik bekundet werden. Die französische Romantik bezieht sich auf die Romantik in der französischen Literatur und Kunst von der zweiten Hälfte des 18. Sie begegnet auch in den Opern Gaetano Donizettis, tritt dann aber im Frühwerk von Giuseppe Verdi wieder in den Hintergrund. Die Literatur, die Kunst und die Musik wurden in der Romantik eins. Auch in der Musik von Zdeněk Fibich, Josef Bohuslav Foerster, Vítězslav Novák und Josef Suk sind die heimischen Klänge unüberhörbar. Frankenstein oder Der moderne Prometheus(1818) von Mary Shelley 8. 1850 sind romantische Einschläge unüberhörbar. Hymnen an die Nacht(1800) von Novalis 5. riassunto di alcuni racconti di autori tedeschi, Letteratura straniera — Als Romantik wird eine Epoche der Kunstgeschichte bezeichnet, deren Ausprägungen sich sowohl in der Literatur, Musik und Kunst als auch in der Philosophie niederschlugen. 28, 1836–1839; Mazurkas, Nocturnes, Balladen; Konzerte e-Moll Op. Mittelalter | Die Elixiere des Teufels (1815) - E.T.A Hoffman. Eine stilistische Brücke zur deutschen Musik schlug Louis Théodore Gouvy. So leitet sich zum Beispiel die blockhafte Instrumentation von Bruckners Sinfonien von den Registern der Orgel her. In Arthur Schopenhauers Definition der Musik als der Manifestation des reinen Willens, somit des „Dings an sich“ jenseits der Erscheinungen und Begriffe kulminierten die romantischen Musikvorstellungen. Norwegen brachte mit Edvard Grieg, Schöpfer lyrischer Klavierwerke, Lieder und Orchesterwerke wie der Peer-Gynt-Suite, seinen bekanntesten Komponisten hervor; Englands Stimme erklang mit dem an Brahms orientierten, vor allem als Chorkomponisten und Sinfoniker tätigen, Hubert Parry sowie den skurrilen Operetten Arthur Sullivans. ), H. Eckhardt, Die Musikauffassung der französischen Romantik (1935) (Heidelberger Studien zur Musikwissenschaft 3), A. Damerini, Classicismo e romanticismo nella musica (1942), R. Dumnesil, La musique romantique française (1945), W. Reich, Musik in romantischer Schau (1946), R. Benz, Die Welt der Dichter (1949), Kapitel Romantik und Musik, M. Jacob, Die Musikanschauung im dichterischen Weltbild der R. (Dissertation, 1949), E. Mannack, Die Bedeutung der lyrischen Einlage für die Entwicklung des Kunstvolksliedes. Jahrhunderts zu verfolgen sind, standen stets im Zeichen einer Wiedergewinnung von Objektivität, Realität und Entmachtung des willkürlich Subjektiven. Jahrhunderts (1980, 1989), Lexikon Orchestermusik Romantik, hrsg. Bekannte Vertreter der Epoche Romantik Wichtige Autoren . Das aus der klassischen Musik bekannte Gleichgewicht von Harmonik, Rhythmik und Melodik wurde aufgehoben. Barock | Die Geschichte des Kalifen Vathek(1786) von William Beckford 3. „Die Ballade vom alten Seemann“ (1798) von Samuel Taylor Coleridge 4. Erste „romantische“ Ansätze zeigen sich in der Stoffwahl des deutschen Singspiels seit den 70er Jahren des 18. Auch die frühen Werke von Giuseppe Verdi orientierten sich noch am Belcanto-Ideal der älteren Generation. Die romantische Welt- und Seinserfahrung löste sich von ihrer Bindung an eine Epoche. In der Oper dominierten in Deutschland noch die Spielopern von Otto Nicolai und Friedrich von Flotow, als Richard Wagner seine ersten romantischen Opern schrieb. Schumanns Sinfonien (1841–1851), das Klavierkonzert Op. Schumann und Frédéric Chopin entdeckten in der Klaviermusik den lyrischen Eigenwert des Klangs und der figurativen Virtuosität für die Vermittlung des Poetischen. Jahrhunderts. Eines der wichtigsten Motive der Epoche war das Unterbewusstsein, das die Künstler der Zeit in ihre Werke zu übertragen versuchten. Außerdem wurden immer häufiger Elemente der Volksmusik aufgenommen, teils im Zuge des Realismus, teils bedingt durch die nationalen Schulen der kleineren Länder. Mythen und Sagen des Altertums lieferten eine Grundlage für Opern und Singspiele. Der Sandmann (1816) - E.T.A Hoffman Die Spätromantik wird auch Nachromantik genannt und löst traditionelle Formen und Elemente der Musik weiter auf. Diese verbindet literarische und außermusikalische Elemente mit Musik. Der Übergang der Wiener Klassik zur Romantik findet sich im Werk Ludwig van Beethovens. Die lyrisch nach innen gewendete Poetisierung der Tonsprache erreicht ihre Vollendung in der Musik von Robert Schumann. Aus der romantischen Herstellung „künstlicher Paradiese“ (Baudelaire) ergab sich die Idee des L’art pour l’art, deren Überwindung eine der Haupttendenzen in den künstlerischen Aktionen der Gegenwart ist. Akt) und mit der Erlösung durch Selbstauflösung schlug Wagner im Tristan das Grundthema der Romantik an, verlieh ihm jedoch ungeahnt neue Dimensionen. Auch Gabriel Pierné, Paul Dukas, Charles Koechlin und Florent Schmitt behandelten symbolistische und exotisch-orientalische Stoffe. Jahrhundert. v. G. Abraham (1990) (New Oxford History of Music 9), Music Theory in the Age of Romanticism, hrsg. Man kann ebenfalls den berühmten exzentrischen Komponist und Harfenist Robert Nicolas-Charles Bochsa zitieren (sieben Opern). Eine immer farbigere Orchesterpalette, ein immer größeres Aufgebot an musikalischen Mitteln, das Ausreizen der Tonalität bis an ihre Grenzen, übersteigerte Emotionen und eine zunehmend individuellere Tonsprache des einzelnen Komponisten sind typische Kennzeichen; die Musik wird an die Schwelle der Moderne geführt.
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