= Wiedergeburt) wird auch als Wiedergeburt der Antike bezeichnet, damit ist der Rück- bezug auf die griechische Philosophie und die kunsttheoretischen von 1420 bis 1500 in Italien und von 1520 bis 1555 im deutschsprachigen Raum. Kunsthistorisch ist sein Werk zwischen Spätgotik und Renaissance einzuordnen. Das Wissen über Musiker ist jedoch enorm. Wie bereits erwähnt, wurde die italienische Renaissance für vier Dinge bekannt: Daraus ergeben sich vier Maltechniken, die in der Renaissancemalerei entwickelt wurden und sich rasch im Werk verschiedener Künstler etablierten. Jahrhunderts (Hochrenaissance, 1500–1520) und wirkte in ihrer Spätzeit neben dem um 1520/30 aufkommenden Manierismus fort.Seit der Wende zum 16. Sie begann zuerst in Florenz im frühen 15. Damit eng in Zusammenhang steht der Humnanismus (lat. Die Malerei der Renaissance setzte um 1420 in Florenz ein (Frührenaissance 1420–1500), erreichte ihren Höhepunkt zu Anfang des 16. Andererseits verließen sich die Künstler der Renaissance mehr auf realistische als auf religiöse Aspekte des Lebens. Jahrhundert geprägt wurde. Die Werktagsseite des Altars zeigt im Mittelteil die „Kreuzigung“, auf der Predella (Altaruntersatz) die „Beweinung Christi“. Er denkt nun über sich selbst nach. 1465 - 1474. Der Mensch wird als Individuum betrachtet, als ein Einzelwesen und einzigartige Persönlichkeit. Es waren aber auch positivere Tendenzen erkennbar. Jahrhundert und nahm Ihren Anfang in Italien. Use features like bookmarks, note taking and highlighting while reading Künstler der Renaissance (German Edition). Zwischen Architekt, Bildhauer, Maler, Handwerker und Literaten gab es keine starre Trennung mehr. Zu den wichtigsten Künstlern der Epoche zählen: Dies ist ein Teil des Wikipedia-Artikels, der unter CC-BY-SA-Lizenz verwendet wird. eval(ez_write_tag([[300,250],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-4','ezslot_12',152,'0','0']));In Italien waren Venedig und Genua durch den Handel mit dem Orient reich geworden, während Florenz ein Zentrum der Woll-, Seiden- und Schmuckkunst war und den sagenhaften Reichtum der gebildeten und kunstbewussten Medici-Familie beheimatete. übersetzt: "Wiedergeburt"). Jahrhundert Dante Alighieris Göttliche Komödie (La Divina Commedia, 1307–1321), Francesco Petrarcas Briefe, Traktate und Gedichte und Giovanni Boccaccios Il Decamerone (1353) das Zeitalter der Renaissance ein. Jahrhundert fort. Dies wiederum schuf den Wunsch nach Bildern dieser alten Geschichten und Legenden. Ihre Antwort auf die Reformation um 1520 - bekannt als Gegenreformation - setzte diesen Prozess bis in das ausgehende 16. Home/ Künstler/ Kunstbewegungen / Frühe Renaissance. Der Mensch der Renaissance ist selbstbewusst, er begreift sich als Künstler, als Schöpfer, als Herr der Künste. Jahrhunderts hatte und als eine der prägendsten Epochen in der Malerei gilt. Dies ist einer der Hauptunterschiede zwischen den beiden Kunstarten. Leonardo da Vinci, Künstler der Renaissance : Skizzen : Malerei : Grafik. Jahrhundert stattfand, deren Namen aber erst im 19. Begriffserklärung: Was versteht man unter dem Trecento in der Kunst? Außergewöhnliche Frauen, meist hochbegabte Töchter erfolgreicher Künstler, konnten in … Die vier Frauenporträts von Leonardo da Vinci offenbaren seine einzigartigen Maltechniken. Der Wandel, der durch den Geschmack und die freiere Haltung der Gönner unterstützt wurde, zeigt sich bereits in der gotischen Malerei des späten Mittelalters. Jahrhundert erlebt hatte, kam es im 14. Die Bildende Kunst und das dekorative Handwerk blühten auf: in der flämischen Stadt unter der Schirmherrschaft der Herzöge des Burgund und in Florenz unter dem Einfluss der reichen Bankiersfamilie Medici. Der Künstl… Andrea del Verrocchio, ein früher Lehrer Leonardos, wird als Goldschmied, Maler, Bildhauer und Musiker beschrieben. Die Frührenaissance war die erste Phase der Renaissance und reichte ca. Sie wurden verarbeitet, um die 10, 25, 50.... be… Jahrhunderts gleichzeitig mit sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen, dem Aufstieg einer rationalen Finanzwirtschaft und einer stark gestiegenen sozialen Mobilität, zu einem Umdenken geführt haben. Obwohl er in Umbrien geboren wurde und in der kleinen Stadt Borgo San Sepolcro aufgewachsen ist, hat er als junger Mann die Atmosphäre von Florenz und ihrer Kunst geatmet, als er dort mit dem in Venedig geborenen Domenico Veneziano arbeitete. Auf diese Weise wurde das, was vielleicht nur eine Sehnsucht nach der Vergangenheit und ein Rückschritt in der Kunst gewesen wäre, zu einem Schritt nach vorne und einem spannenden Entdeckungsprozess. Die Bezeichnung Renaissance wurde im 19. Zweitens veranlasste sie spätere Päpste wie Papst Julius II. Und 16. Die christliche Symbolik der Gotik bestimmte noch weitgehend den Zweck und den Charakter der Werke, aber seit der Erfindung der Zentralperspektive durch Filippo Brunelleschi und Leon Battista Alberti gewann jetzt für viele Bilder auch die Wirklichkeitsnähe entscheidende Bedeutung. Die Renaissance gliedert sich in die Frührenaissance, auch als Quattrocento bekannt, die Hochrenaissance, gefolgt vom Manierismus, der ins barocke Zeitalter überging. Nur vereinzelt hatte vorher der Künstler einmal seinen Namen auf ein Werk gesetzt. Die Renaissance war eine Kulturepoche im 15. Der Begriff leitet sich vom französischen Nomen renaissance ab und lässt sich dabei mit Wiedergeburt übersetzen. Sein Namenszusatz "da Vinci" ist kein Familienname, sondern bedeutet "aus Vinci". Ich habe für ein Schulprojekt Quellen gesucht und bin begeistert. In Florenz gab er eine Demonstration der Perspektive in einer Zeichnung der Piazza San Giovanni, die das Interesse anderer Künstler, insbesondere seines Freundes Masaccio, weckte. (1503-13), in Rom und im Vatikan unverhältnismäßig viel für Architektur, Bildhauerei und Malerei auszugeben, um ihren verlorenen Einfluss zurückzugewinnen. Die Frührenaissance folgte auf die Gotik speist sich aus verschiedenen Quellen. Jahrhundert, der Umbruch vom Mittelalter zur Neuzeit – das goldene Zeitalter. Aber wie bei anderen Renaissance-Künstlern steckte auch in ihm eine Energie, die seinen linearen Rhythmen die Fähigkeit zu intensivem emotionalen Ausdruck und sanfter Ausarbeitung verlieh. Das Ziel einer nachfolgenden Generation war der radikale Schritt, durch die Oberfläche zu dringen, um ein neues Gefühl von Raum und dreidimensionaler Form zu vermitteln. Graf Baldassare Castiglione beschreibt in Il Libro del Cortegiano(1528) den Idealtypus eines Renaissancemenschen. Junk Art – Die Kunst, die aus Schrott, Gerümpel und Sperrmüll besteht, Was man unter dem Begriff der “Alten Meister” in der Kunst versteht, Bauhaus – Die Geschichte des Staatlichen Bauhaus und die mit ihm assoziierte Kunstauffassung, Kinetische Kunst – Entstehung, Stile & bekannte Künstler und ihre Werke, Ist diese Zeichnung wirklich das einzige Selbstbildnis von Leonardo da Vinci? Darüber hinaus war die Kirche - zu dieser Zeit der größte Kunstförderer - von Meinungsverschiedenheiten über geistliche und weltliche Fragen geplagt. In Verbindung mit dieser Ausbreitung der Ideen, die sich mit der Erfindung des Buchdrucks deutlich beschleunigte, herrschte unbestreitbar Ungeduld über den langsamen Fortschritt des Veränderungsprozesses. Das Vermögen stammt aus dem von Giovanni de' Medici gegründeten Bankhaus mit sechzehn Niederlassungen in ganz Europa. Maler und Bildhauer behaupteten auf ihre Weise die Würde des Menschen wie die humanistischen Philosophen und zeigten einen ähnlichen Wissensdurst. Die größten Werke der Renaissance wurden in kirchlichem Auftrag geschaffen, wie etwa die Fresken in der Sixtinischen Kapelle in Rom oder der Bildnisse in der Peterskirche. Vor allem die Städte Norditaliens waren Zentren der Kunst, Kultur und Wissenschaft und haben bekannte Künstler wie Leonardo da Vinci und Michelangelo hervorgebracht. Wissenschaftler, die sich dem Studium und der Übersetzung klassischer Texte widmeten, waren die Lehrer in wohlhabenden und adeligen Haushalten, die ihre literarische Begeisterung teilten. Der junge Raffael begann wahrscheinlich genau dort seine Ausbildung, wo er mit Werken großer Künstler wie Andrea Mantegna und Piero della Francesca in Kontakt kam. Hier findest du einen Ablauf der Renaissance-Geschichte von ihren Ursprüngen in der Gotik, bis zur Spätphase des Manierismus. ‎Dieses eBook: "Künstler der Renaissance: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giotto, Tizian, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Filippo Brunelleschi, Donatello und viel mehr" ist mit einem detaillierten und dynamischen Inhaltsverzeichnis versehen und wurde sorgfältig korrekturgelesen.<… Die Anfänge des Renaissance-Denkens und -Empfindens lassen sich bis zu Petrarca und Boccaccio zurückverfolgen. Kunstdrucke auf Rechnung in bester Qualität. Die folgenden italienischen Galerien verfügen über große Sammlungen von Gemälden oder Skulpturen aus der Renaissance. Eine umfassende Wiederbelebung der antiken griechisch-römischen Kunstformen und -stile. Vertreter der internationalen Gotik wie Simone Martini waren noch immer von der Idee geleitet, eine elegante Oberflächengestaltung mit einem hellen Farbmuster zu schaffen. April 1452 in Anchiano bei Vinci in Italien geboren und starb am 2. Marenzio (italienischer Komponist) oder Victoria(spanischer Komponist) ? Jahrhundert. Die Künstler wollten körperliche Vollkommenheit darstellen und betrieben genaue anatomische Studien. Dies zeigt sich in Gemälden seiner späteren Jahre wie der Anbetung der Könige im Louvre und den Fresken, die Ende der 1440er Jahre in der Cappella Niccolina für Papst Nikolaus V. gemalt wurden. Der Großteil der Historiker geht heute nicht mehr davon aus, dass die Renaissance einen abrupten Bruch mit mittelalterlichen Werten bedeutete, wie es das französische Wort "renaissance" nahelegt (ins Dt. Für Neulinge, aber auch für etablierte Künstler ist es oft sehr schwierig in der Kunstszene wahrgenommen zu werden. Dieser entscheidende Fortschritt im Realismus trat erstmals etwa zur gleichen Zeit in Italien und den Niederlanden auf, genauer gesagt in den Werken von Masaccio in Florenz und von Jan van Eyck in Brügge. Die Meister der Renaissance haben nicht nur die Anatomie, sondern auch die Perspektive, die mathematische Proportion und die Wissenschaft des Weltraums untersucht. Dies lag zum Teil daran, dass die meisten Künstler der nordischen Renaissance seit Anfang des 15. Seit der Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern um 1450 durch Johannes Gutenberg nahm die Literatur einen ungeheuren Aufsch… 1445. Die Malerei der Renaissance gehört zu den wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte und ist Teil des Kunstunterrichts in deutschen Schulen (Bildende Kunst). Selbst wenn sie großartige Werke erschaffen. Auf dem Bild, das nun als Bühne statt als Flachebene fungierte, war es notwendig, die Wissenschaft der linearen Perspektive zu erforschen und zu nutzen. Es ist auch die Zeit der großen Entdeckungen und der Gelehrten [siehe dazu Lucys Wissensbox Wissenschaft]. D ie Renaissance war eine Kulturepoche, die vor allem im 15. und 16. Darüber hinaus war das Beispiel der antiken Skulptur ein Ansporn, Naturalismus mit einem Ideal von perfekter Proportion und körperlicher Schönheit zu verbinden. Wir machen eure Werke sichtbar. Jahrhundert in Europa unter den vereinten Einflüssen eines erhöhten Bewusstseins für die Natur, einer Wiederbelebung des klassischen Wissens und einer individuelleren Menschenanschauung entstanden sind. Vielmehr deuten historische Quellen darauf hin, dass das Interesse an der Natur, dem Humanismus und dem Individualismus bereits im späten Mittelalter vorhanden war und im Italien des 15. und 16. Giorgio Vasari Künstler der Renaissance Lebensbeschreibungen der ausgezeichnetsten Maler Bildhauer und Architekten der Renaissance Spätrenaissance (Manierismus) (1530-1600), Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani, http://www.daskreativeuniversum.de/15-renaissance-erfindungen/, http://www.daskreativeuniversum.de/leonardo-da-vinci-panzer/, http://www.daskreativeuniversum.de/9-leonardo-da-vinci-erfindungen/, http://www.daskreativeuniversum.de/leonardo-da-vinci-skizzen/, http://www.daskreativeuniversum.de/10-renaissance-gemalde/, http://www.daskreativeuniversum.de/florenz-renaissance/, http://www.daskreativeuniversum.de/primavera-von-botticelli/, http://www.daskreativeuniversum.de/die-geburt-der-venus-botticelli/, http://www.daskreativeuniversum.de/mona-lisa-fakten/, http://www.daskreativeuniversum.de/frauenportrats-leonardo-da-vinci/, http://www.daskreativeuniversum.de/renaissance-architektur-merkmale/, http://www.daskreativeuniversum.de/david-von-michelangelo/, http://www.daskreativeuniversum.de/kontrapost-kunst/, http://www.daskreativeuniversum.de/14-bekannte-skulpturen/, Stephen Greenblatt: Die Wende: Wie die Renaissance begann, Peter Burke: Die europäische Renaissance: Zentren und Peripherien, https://www.youtube.com/watch?v=3OnTUTuqC_4, https://www.youtube.com/watch?v=QoAuXL8IHQI, 15 Renaissance Erfindungen, die unser modernes Leben noch immer beeinflussen, Analytischer Kubismus – Merkmale, Verlauf und Bedeutung, Byzantinische Kunst – Geschichte und Merkmale der Kunstepoche. Beispiel: Andrea Mantegna: Beweinung Christi, Beispiel: Andrea Mantegna: Camera degli Sposi Fresken. Er hieß eigentlich TIZIANO VECELLIO und war der Hauptvertreter der venezianischen Schule und als solcher Erster Maler Venedigs. Europäische Entdecker entdeckten neue Seewege, neue Kontinente und gründeten dort Kolonien. Aber Leonardo und Michelangelo zeigten diese Universalität in höchstem Maße. Aquarium: Einrichtung, Pflege, Fischauswahl (Mein Tier) buch .pdf Angela Beck. Frühe Renaissance Kunstbewegung Die Frührenaissance war die erste Phase der Renaissance und reichte ca. Der Begriff wurd… An die Frührenaissance schließt sich die Hochrenaissance an. Als Künstler der Renaissance sind besonders Italiener wie Alberti, Donatello, Botticelli, Leonardo da Vinci, Bramante, Raffael, Michelangelo und Tizian sowie im deutschen Sprachraum Albrecht Dürer und die Donauschule bekannt. St. George and the Dragon, 1470 - Paolo Uccello. Masaccio, von dem Delacroix sagte, dass er die größte Revolution, die die Malerei je erlebt hatte, ausgelöst habe, gab der Malerei der Frührenaissance mit seinen Fresken in der Brancacci-Kapelle von Santa Maria del Carmine einen neuen Ansatzpunkt (siehe auch: Der Zinsgroschen v. Masaccio), Die Brancacci-Kapelle in Florenz | Foto: Isogood_Patrick / Shutterstock. Sie waren zwei Säulen des europäischen Handels und des Finanzsystems. Er interessiert sich für technische Neuerungen, für die Kriegskunst, die Geschichte, Werke und Ästhetik der vielgerühmten Antike. Ein Glaube an den Edlen Geist des Menschen (Humanismus). Es ist üblich, die italienische Renaissancekunst in verschiedene, sich aber überschneidende Perioden einzuteilen: Die Hochrenaissance entwickelte sich zum Manierismus, etwa zur Zeit der Plünderung Roms im Jahr 1527. Wer die klassische Musik oder Oper entdecken will, hat nicht immer einen erfahrenen Musikliebhaber, einen Experten oder einen Pädagogen an seiner Seite, der ihn auf diesen Gebieten oder Gebieten begleitet und führt. In seinem Werk bleibt etwas vom gotischen Stil erhalten, aber die konventionelle Unschuld, die vielleicht das erste Mal ins Auge fällt, wird von einer straffen Linienführung und einem ausgeprägten Strukturgefühl begleitet. In Botticellis Gemälden wird ein Großteil der bisherigen Entwicklung der Renaissance zusammengefasst. Sie wurden mit einem Gefühl für die Dreidimensionalität eines Bildhauers modelliert, während Gestik und Mimik so variiert wurden, dass nicht nur die unterschiedlichen Charaktere der abgebildeten Personen, sondern auch ihre Beziehungen zueinander zum Vorschein kamen. Außergewöhnlich ist in der Tat die Liste der großen florentinischen Künstler des fünfzehnten Jahrhunderts und nicht zuletzt die Zahl derer, die mehr als eine Kunstform praktizierten. Paradoxerweise gab die schwache Position der Kirche der Renaissance einen zusätzlichen Impuls. In dieser Atmosphäre interessierten sich die Maler zunehmend für die Repräsentation der sichtbaren Welt, anstatt sich auf die Auseinandersetzung mit der Spiritualität der Religion zu beschränken, die nur durch Symbole und starre Konventionen visuell gestaltet werden konnte. Gute Beispiele sind das Florenz des 15. Jahrhunderts. Es gab und gibt verschiedene Versuche, die knapp 200 Jahre dauernde Epoche der … Alle Werke der Renaissance als Gemälde & hochwertige Kunstreproduktion. italienischer Renaissance-Künstler, Leonardo da 1452-1519 deutscher Maler der Renaissance (1484/85-1545) deutscher Maler und Zeichner der Renaissance (1516-1573) Die Abgrenzung der Renaissance von der Ruhe der Klassik, wie sie durch Statuen der Venus oder des Apollo dargestellt wurde, liegt in diesem Gegensatz von Geist und Intention, auch wenn sie unbewusst offengelegt wurde. Bilder, Statuen, Reliefs und Architektur sollen einem neuen Schönheitsideal und lebensbejahenden Menschenbild Rechnung tragen, ein Fest für die Sinne, ein Rausch aus Gold und Purpur sein. Zu Beginn des 15. Weshalb manche Künstler zu Millionenpreisen gehandelt werden und andere gar nicht beachtet werden, ist teilweise schwer nachvollziehbar. Domenico hatte den toskanischen Stil übernommen und sein eigenes Beispiel für eine Perspektive zu bieten, wie in der schönen Verkündigung zu sehen ist. Die kunsthistorische Renaissance-Ära steht im Einklang mit dem Beginn des großen westlichen Entdeckungszeitalters, in dem der allgemeine Wunsch entstand, alle Aspekte der Natur und der Welt zu erforschen. Der vollständige Text des Artikels ist hier →, 1-{{getCurrentCount()}} von {{getTotalCount()}}, St. George and the Dragon, 1470 - Paolo Uccello, https://de.wikipedia.org/wiki/Frührenaissance. Beide wurden als ebenso "modern" bewundert, aber sie waren sowohl in Medium als auch in ihre Konzeption unterschiedlich. Dies zeigte sich zum Beispiel und vor allem in der Kunst: Maler und Bildhauer schufen Werke, die denen der Antike kaum nachstanden und den Menschen in den Mittelpunkt rückten. Also : Obrecht (Komponist, Sänger und Kleriker) oder Willaert (flämischer Komponist, Begründer der venezianischen Schule) ? Die Gleichsetzung der Philosophie Platons und der christlichen Lehre in der von Cosimo de' Medici begründeten Akademie scheint die Spaltung der Tätigkeit eines Malers zwischen dem religiösen und dem weltlichen Subjekt gefördert zu haben. Super, vielen Dank für das Lob und dir viel Erfolg bei deinem Projekt , Renaissance im Überblick: Merkmale, Künstler und bekannte Werke. Der Ausdruck der körperlichen Energie, der in Florenz natürlich die Form von Darstellungen männlicher Akte annahm, verleiht dem Werk des Malers und Bildhauers Antonio Pollaiuolo eine ungewöhnliche Ausstrahlung. Als das Mittelalter überwunden war, hörte in Kunst und Wissenschaft die Zeit der Anonymität auf. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Malerei der Renaissance ihren Höhepunkt am Anfang des 16. Sieh dir beispielsweise seine Felsgrottenmadonna, die Dame mit Hermelin oder die Mona Lisa an. Die bemerkenswerte Familie der Medici förderte in jeder Hinsicht das intellektuelle Klima und die Entwicklungen in der Kunst, die Florenz zur treibenden Kraft der Renaissance machten. Die Kunst der Renaissance umfasst die Malerei, Skulptur, Architektur, Musik und Literatur, die im 14., 15. und 16. Der Mensch beginnt intensiv über sich selbst nachzudenken. Obwohl keine andere italienische Stadt des fünfzehnten Jahrhunderts eine solche Konstellation an Genialität in der Kunst aufweisen konnte, waren die Städte, die Florenz am nächsten kamen, die ebenfalls von aufgeklärten Förderern verwaltet wurden. Der Höhepunkt der florentinischen Errungenschaften, die auch den Niedergang der Größe der Stadt markieren. Im komplexen Austausch von abstrakten und mathematischen Einflüssen zeichnet sich Piero della Francesca als bedeutende Figur aus. Auch die Einführung weltlicher Symbolik in die Kunst war ein wichtiger Schritt, der in die Renaissancemalerei mündete. Er interpretierte auf einzigartige Weise den Neoplatonismus der humanistischen Philosophen von Lorenzo de Medici und schuf bedeutende Werke der Renaissance, wie Die Geburt der Venus oder Primavera. Jahrhundert in Europa zu mehreren katastrophalen Ernten, dem Schwarzen Tod (1346) und einem anhaltenden Krieg zwischen England und Frankreich. Dieser wachsende Reichtum ermöglichte die finanzielle Unterstützung einer wachsenden Zahl von Aufträgen für große öffentliche und private Kunstprojekte, während die Handelsrouten, auf denen sie beruhten, die Verbreitung von Ideen stark unterstützten und somit zum Wachstum der Bewegung auf dem gesamten Kontinent beitrugen. Der Renaissancemaler TIZIAN (um 1477/14881576) wurde um 1477 (nach anderei Angaben um 1488) in Pieve di Cadore in Venetien geboren. Auch in Nordeuropa wuchs der Wohlstand, wie die Gründung der Hansestädte in Deutschland zeigte. Mai 1519 auf Schloss Clos Lucé, Amboise in Frankreich. eval(ez_write_tag([[250,250],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-3','ezslot_4',151,'0','0']));Obwohl Europa unter Karl dem Großen (um 800) aus dem Mittelalter hervorgegangen war und das Wiederaufleben der christlichen Kirche mit ihrem gotischen Bauprogramm im 12./13. Für die Geschichte der Spätrenaissance - einer Zeit, die die größten venezianischen Altarbilder sowie Michelangelos prächtiges, aber unheilvolles Fresko des jüngsten Gerichts an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle umfasst - siehe: Manierismus. In der Malerei dieser Zeit entstand viel religiöse Kunst. Domenico Veneziano, Verkündigung, ca. Die intellektuelle Atmosphäre, die die Medici schufen, war ein belebendes Element, das Florenz dazu brachte, das benachbarte Siena zu übertrumpfen. Drei wichtige Künstler dieser Zeit sind Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti […] Diese Chronologie folgt weitgehend der Darstellung in "Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani" von Giorgio Vasari. Näher näher am Stil des Fra Angelico war Fra Filippo Lippi, ein Karmelitermönch und ein Schützling von Cosimo de' Medici, der nachsichtig auf die verschiedenen Eskapaden des Künstlers schaute, Liebesgeschichten und dergleichen.
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